《帕萨卡利亚》是巴洛克时期亨德尔的作品，亨德尔是当时唯一能与巴赫比肩的作曲家，相较于巴赫音乐的庄严理性，亨德尔的作品更具华丽美感。这首《帕萨卡利亚》原本是大键琴独奏曲目，起源于西班牙的民间舞蹈，由于最初的吉他在音乐中的贡献，所以《帕萨卡利亚》保留了低音变奏的特点。7年，小提琴家哈弗森将其改变为小提琴、中提琴二重奏。到了现在，这首著名的大琴键作品已经演变成小提琴、大提琴二重奏。
许司昂还看到wllm的个人介绍。岁开始学习大提琴，5岁夺得柴可夫斯基青年音乐家大赛首奖。曾经获得金叉奖、留声机杂志主编推荐、bbc音乐杂志推荐。个人演奏具有旺盛的精力和持续爆发能量，琴声非常有个性特点。
许光弦拍了拍他，许司昂回过来，抬头看去，演奏家们已经入座。他合上手上的册子，专心地看起演出。
第一首曲子，贝多芬的《f大调第八交响曲》。
这首曲子与贝多芬著名的《月光奏鸣曲》类似，末乐章分量最重。虽规模短小，但精悍紧凑，整个织体更是无比细腻，更为繁复。但在某些方面它又非常大胆，例如在乐章最后会出现一个玩笑般的“节拍器出故障”的乐段。
整部作品听起来欢快自在，轻盈而蓬勃，没有磅礴的气势，拥有的只是平凡而快乐的小确幸，让人感觉像是在挪威森林度假，有葳蕤的树木，有灿烂的阳光，有林间自由奔跑的小鹿……啊，幸福就充盈在心间。
交响乐，其美妙之处就是在于错落有致的声音。不同的乐器在指挥的引领下地演奏出美妙的音乐。
音乐大厅内，每一位观众都如痴如醉。有的人闭着眼享受，有的人双手紧握，痴迷地望着舞台。
许司昂紧盯着场中央，各种心绪翻腾。随着音乐的起伏，他也不禁跟着热血澎湃起来。他抓紧座椅扶手，竭力抑制刻在血骨里的冲动。
25分钟的时间转瞬即逝，最后一个音符落下，全场鼓掌。许司昂长长地呼出一口气，他抬手鼓掌。
放下手，无意间侧过头，瞥见许光弦正在饶有兴趣地观察着他。
他强装镇定地问：“怎么了？”
许光弦高深莫测地笑了笑，转过头说：“没什么，到许娇和wllm了。”
舞台上，许娇和wllm走到中央，两人冲观众鞠躬后，wllm落座。许娇架好琴，随着两人默契地对视一眼，音乐响起。
铮铮然的琴声瞬间响彻音乐大厅，清透嘹亮的小提琴声和低沉醇厚的大提琴声交织，仿佛浑然天成一般，你中有我，我中有你。
舒缓处如春水细流，高昂处如惊涛拍岸。
和谐、悠然……
火花四溅、精彩纷呈……
这些形容词通通都不足以描述当时的场景。
许司昂也无法形容充盈在心间的那股情感。
几乎要叫人掉下泪来。
“我们以为自己是拥有独立意志的个体，但实际上我们仅仅是基因的载体。它时刻潜伏在我的体内，强烈地命令我、控制我。它的本质就是顽固、叛逆、彰显、与生存。”
