画中的蝴蝶不可能是活的，不过当我第一眼看到它的时候，活着的念头强烈到我不能去忽视，甚至在眼睛里所见到的景物并不单单只是一幅画，而是所有蝴蝶正在努力张翅摆脱画框的限制。
真实到我无法分辨真与假，这作者想表达的手法可能是想让我们这些观赏者有不一样的体悟，他想传达的意思或许就是说这个世界并不是真的，而是有另一个世界存在，当然的，若不是奶奶现在牵着我的手，我恐怕会一直被作者这幅画的感觉牵着鼻子走。
片刻，我跟奶奶都陷入寂静里，她没有接应我刚才的回答，这画盯久了我也没去注意我该说些什么，突然奶奶带领我接近这幅画，当彼此距离随之缩短我才更清晰的看见作者的手法有多么的厉害，虽然我不懂绘画，但我知道作者的用色与技巧都比我看过的作品还来得好。
画的右下角有潦草的英文名字，奶奶说：「这是文艺復兴时期的作品，出自于一位叫做艾萨伊画师的手，他一生就只画过这么一幅画，最后享受不愁吃穿的生活后离开人世间。」
「艾萨伊是天才囉？」
奶奶摸绕我的头顶：「可以说是喔，艾萨伊的作品就只有这一幅，据说是当时为了一个庞大家族所绘画的代表作，直到这画正式掛在那家族的墙上时，他开始有了超乎想像的粉丝，知名度也在一夕之间窜红，不过……他没有画第二幅画。」
「有人说艾萨伊有了永远花不完的钱，养了惰性就不再画作，不过也有人说艾萨伊这个人是认为他再也画不出超越这作品的画，而此停笔，因此有人说过他把这幅画媲美永恆，这是他一生最满意的作品。」
「我也不认为艾萨伊是有惰性而不画画的！」我衝动的脱口认为。一个喜爱创作的人，不会为了一些额外的因素而放弃最原本的热衷，因为当你很认真投入在一个作品创作时，想得不是这副作品可以卖多少钱，而是它能有多漂亮的从手中诞生，而能在大家的眼中绽放多少光采。
「小苏菲说得对极了，艾萨伊当然不是这种人。奶奶记得看到这幅画展出的时候是在比利时这边的艺廊，那时候是有一位叫做布兰妮的女生愿意把画给捐赠出来，奶奶看到的时候就与小苏菲的感受是一样的，所以无论如何就算多难到手，奶奶都一定要在人群叫价中把它给买下来。」
我想这幅画的价值肯定超出我的想像，奶奶没有说明这幅画共值多少钱，但我想有些东西就因为钱再多都买不到的，于是当有一个契机时，又怎么能轻易放过呢？每个人都有自己欣赏的东西，就像爸爸身为艺术总监，喜欢却与奶奶有很大的不同，爸爸喜欢的比较偏向青花瓷那一类的东西，而我也有自己喜欢的东西，所以当一样东西买不到的时候，它的价值就与艾萨伊所认为的一样，是喻为永恆的。
我从布葛赫的作品脱离那年对蝴蝶画的回忆，奶奶带着我到后院的花圃欣赏她这一次栽培的花种，现在正值夏天，后院的花圃开满百日草与金毛菊，还有一小角落被奶奶细心照料出整窝的黄波斯。
