在来北京之前，陈锋因为选歌问题就犹豫了好一阵。唱流行歌曲不是不可以，但显然跟这“世界三大男高音音乐会”有些不合拍，而且若是唱了流行歌曲，在现场这三大男高音的一衬托之下，这艺术的感染力肯定要大打折扣，就好比是京剧和二人转的区别了，两者一比较，后者显然有些难以登大雅之堂。陈锋做为一名流行歌手，虽说心里对这世界三大男高音是非常尊重的，但陈锋可不想在这场音乐会上，自己只是一名普普通通的陪衬，因为这毕竟是在自己国内，他是地主，而这三位大师是来宾，尽管国内已经选出了三大男高音和女高音做为添彩，但显然这六位国内“著名”的歌唱家，在这三人面前这么一比，就什么都不是了。等他们在台上露脸过后，也未必有多少人记得他们谁是谁。
而陈锋却是不一样，他之前就在国际上有着广泛的知名度，要是在这场音乐会上表现好了，完全可以和这三位大师分庭抗礼，为自己和也为自己的国家赢得世人的尊敬。
从某种意义上来讲，陈锋现在代表着自己国家的一种脸面，这场音乐会他自然是要全力以赴的。
所以，在选择演唱歌曲的时候，首先一条流行歌曲被直接排除掉，能选的就剩下古典音乐类的。
刚开始，陈锋就想到了几年后在国内大红特红的俄罗斯歌手维塔斯，这位仁兄他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。他很神秘，因为他不接受媒体采访。他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。他在21岁的时候，就在克里姆林宫举办了个人音乐会，成为俄罗斯在克里姆林宫举办个唱的最年轻的歌手。他可以说是一名典型的妖人，以极具穿透力的海豚音而闻名于世。而他演唱的歌曲，严格意义上讲便不算是流行乐，而是类似于歌剧的古典乐。陈锋本来选定了他现在还没发行的《星星》和《鹤之泣》做为参考的表演节目。但随后便想到这两首歌都是用俄文演唱的，而且两首歌的高音部分在现今这时候都非常的另类，歌曲的内容也有些低沉，跟这“申奥音乐会”的主旋律似乎有些相悖。最后，想来想去，还是放弃了这位妖人的歌曲。…,
直到在脑中的记忆数据库中搜索了一遍类似维塔斯唱古典的歌手，才算是找到了那位意大利的盲人歌手安德烈.波切利，他是意大利新近著名的男高音。1958年9月22日，波切利生于意大利拉亚蒂科，从小就对音乐非常敏感。7岁时开始学钢琴，随后又学长笛、萨克斯。小小年纪就对歌剧特别感兴趣。他自出生就患有严重的青光眼，12岁时，在一次踢足球的意外后他彻底失明，但他不自暴自弃，坚持学唱。这是因为，30年前父亲凑在他的耳边说：“小家伙，别气馁！这个世界属于每一个人。虽然，你看不见你眼前的世界，但是，你至少可以做一件事，那就是，让这个世界看见你！”
他毕业于比萨大学，取得法律博士学位，做了一年的法律工作，30岁才开始学声乐。他的第一位声乐老师是贝塔里尼，三年后又随柯莱里学唱，帕瓦罗蒂在歌唱上也给过他重要的意见。
1994年，他首张个人专辑《宁静的夜海》再获得圣雷莫音乐节大奖，打进了意大利流行榜十大之一，他与莎拉.布莱曼灌唱的《告别的时刻》，这首传奇性的歌曲很快征服了普通大众，全球销量居然高达1000万张，成为欧洲流行榜冠军歌，奠定了他的国际流行歌手的地位。在直播举世瞩目的黛安娜王妃葬礼之前，英国bbc就播放了这首歌曲，以示对红颜薄命的王妃的悲悼。
1998年他是美国告示牌杂志最新年度大奖双冠军；世界音乐类最佳艺人，古典音乐类最佳艺人。1999年获得格莱美奖最佳新人奖提名，1999新曲《the prayer》获奥斯卡金像奖《最佳电影原声带歌曲》提名。
跟他合唱这首经典歌曲的著名加拿大女歌星席琳.狄翁曾赞扬他：“如果上帝也会唱歌，那听起来一定像是波切利的歌声。”
波切利将歌剧唱腔融入到流行歌曲中，铸造了超越流行和古典的独特流派，也是他让歌剧拥有了更多的观众，让5000万听众拥有他的唱片和磁带。不喜欢夸大其辞的意大利著名声乐教授鲁道夫.切莱蒂在谈到波切利时却毫不犹豫地说道：“这是迄今为止我所听到的世界上最美妙的歌喉。”这位以演唱歌剧为主的抒情男高音赢得了像流行歌手那样的欢迎，他把古典歌剧变成为大众所接受的艺术，改变了人们对歌剧曲高和寡的传统看法。如果说三大男高音开创了歌剧通俗化的先河，马里奥.兰扎把它真正变得雅俗共赏，那么波切利则使之深入大众。
陈锋前世熟悉这位意大利的传奇盲人歌手，就是因为那首在国内传唱一时的《告别的时刻》。在选定了这位安德烈.切波利之后，陈锋就在脑中搜索了一番记忆数据库中所有他的音乐作品，然后比照今年的时间，很快就选定了一首意大利语歌曲《un nuovo giorno》（崭新的一天），歌曲的曲调优美，旋律激情澎湃，歌曲的内容也是积极向上的。正好契合这次三大男高音音乐会，还有申奥的主题。
陈锋之前已经将这首歌曲的曲谱交给了身旁的张强国，让他派人去影印了几十份，这时候刚好派上了用场，将影印好的曲谱交给了现场负责伴奏的交响乐队。而他在自己则是拿着歌谱坐到了钢琴面前，这钢琴的演奏部分他是准备自己来完成的。这样一来，必将更加的有感染力和具震撼性。
钢琴声缓缓响起，然后陈锋以一口流利的意大利语激情而又深情的演唱了这首歌曲。…,
“我正寻找着一种倾诉的方式
抓住它或放弃它
它是什么，我不知道
……
它只是一个炼金术师的咒语
抑或是一个谎言
你给予我的
已经逝去
……
不，不要躲避
不，你只能迎难而上
……
我能听到你的声音：
靠自己站起来
哦……它让我意识到
将会有新的一天
……
我已找到方法
去扫除
彷徨与恐惧
现在——现在我知道怎样做
……
尽力奔向你！
尽力拥抱你！
尽力拥有你！
……
哦那真的是正确的
将会有新的一天 为我而变得平坦……”
第一次和乐队的配合和演唱，除了稍微有些瑕疵外，现场效果非常的不错。
陈锋演唱一结束，就赢来了满堂的喝彩声。
帕瓦罗蒂更是以一副标准的歌迷模样，大声的用意大利语叫好，一双大手掌更是拍得啪啪直响。要不是还要继续排练一次，他都忍不住要冲过去，仔细询问这首他以前完全没有听过的歌曲名字和创作者是谁了。
第二次的排练，配合的更加的熟练了，也更是赢得了现场众人的欢呼声。
帕瓦罗蒂当即便忍不住走过来，将自己心中的疑问提了出来：“long，这首歌真的很不错，的歌名叫什么，是那位作曲家写的？歌词也很棒！”
陈锋闻言脸上难得红了一下，这首歌的原作者是西班牙拉丁王子安立奎，但显然这时候他还没创作出这首歌。只好硬着头皮回答：“这首歌，是我在学会了意大利语后，尝试着写的，写到不好，还请多指正。”
包括多明戈和卡雷拉斯这两位西班牙人，都是会意大利文的，毕竟两人学的是歌剧，而歌剧怎么又少得了意大利语？于是，这三位世界男高音一听陈锋这一回答，顿时都是呆在了当场，眼睛睁得大大的。他们之前尽管都知道眼前这位少年long，是位实力派的流行歌手，时下流行的那些流行歌曲，都是他自己创作的，但没想到，这首典型古典风味的意大利语歌曲，居然也是他写的。感到震惊自然是都很正常。
好一会儿，这三位才算是清醒了过来，心中只能感叹“后生可畏”了。三人一起拿着陈锋亲手写的歌谱，都是纷纷点评了好一番才罢休。
值此，排练结束，要不是明天还要举行音乐会，今晚要多注意休息，三人肯定要跟陈锋一起留下长谈的。因为三人现在都已经看到了陈锋在古典音乐领域的天赋，自然跟他们三人合作的可能也相对应的增加了不少。 最后，都是一起和陈锋合影留念，并且按照陈锋的要求，都签上了自己的签名。这才和陈锋告别而去。
次日的京城份外的热闹，尤其是紫禁城方向，交通更是繁忙，人流不息。这场世纪之初的世界三大男高音音乐会，此时，已经成了全世界的焦点。更是被国人津津乐道。
在西方，1990年以来，三大男高音一直是最轰动、同时也最受争议的文化现象。英国评论家诺尔曼.勒布莱奇特将三大男高音的演出称为“三大男高音印钞机”。确实，这个庞大的“印钞机”，在20世纪末日显凋敝的古典音乐市场上创下了商业上的奇迹。当三大男高音1994年在美国洛杉矶再度为世界杯足球赛演唱时，他们三人得到的收入为1600万美元，而他们在纽约大都会歌剧院或英国科文特花园皇家歌剧院这样的世界歌剧中心担纲演唱整部歌剧的收入仅为两万美元左右。这样的收入对于歌唱家的诱惑是不言而喻的。作为三大男高音之首的帕瓦罗蒂被认为是有史以来古典音乐家中的首富，虽然对于他的家产到底有多少无人知晓，但他在1995年同第一位妻子阿杜阿离婚时，后者得到了1.5亿美元的财产，而且帕瓦罗蒂还要继续支付给她2000万！…,
但歌唱家的高收入以及演出商对利润的追求并不意味着三大男高音的演唱会只是商业上的成功壮举；规模庞大的演出也并非只是受利益驱动。帕瓦罗蒂在纽约中央公园举行演唱会时，他一个人的号召力就足以令20万听众到场，这比伟大的卡鲁索毕生听众的总和还要多。而当多明戈在美国纪念自由女神像落成100周年演唱时，听众达到了85万。罗马卡拉卡拉大浴场以及后来的三大男高音演唱会每次都进行全球电视转播，听众总数不下3亿！而这个数字很可能要被6月23日的紫禁城广场音乐会所打破。
这是三位男高音歌唱家以其魅力、光彩、个性的“奇妙的和谐”所创造的演出盛事，是古典音乐的狂欢和盛宴！1990年在罗马卡拉卡拉大浴场为世界杯足球赛高歌的三大男高音，在知名度上几乎胜过了所有球星和球队，也使普契尼的咏叹调《今夜无人入睡》成为一时间人人传唱的曲调，听三大男高音演唱会的唱片成为时尚。这是现代商业社会里古典音乐力量的勃发和魅力的再现，是古典音乐走向大众的成功之举。而在这一点上，目前没有任何人能同这三位伟大的歌唱家相比。而随着他们的到来，中国———至少是北京———也掀起了三大男高音的热潮和时尚，北京人以他们最拿手的简称本领为三大男高音起了亲切顺口的新名———“三高”。尽管票价昂贵，人头攒动，听到的也并非是未经扩音的自然歌唱，但对很多人来说，能在紫禁城广场现场聆听“三高”，这种荣幸感和参与感将会是最大的动力。
众所周知，帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯是世界上顶级的歌剧大师，他们三个人在一起演出已经是文化界的一个名品牌，能够请到他们来演出，无论对哪一个国家来讲，都是一次盛典。
他们三个人中间，帕瓦罗蒂是被人们公认的声音质量最好的，比如说有很多认会称他为高音c之王，当然这中间还有很多赞美之词。
多明戈则更像一位大艺术家，这么说是因为他所表演的歌剧人物在舞台上是极其可信的。就是它的综合指数特别高。当然歌剧演员主要是唱功，但是同时你还会欣赏他的表演，在这方面，多明戈的确是一个不可多得的人才。
在这中间，卡雷拉斯可能是他们三个人中间最弱的，他的成就始终没有另外两位艺术家突出，但是他的强项在于他的声音，非常的感人至深。用情用的很好，在看他的表演的歌剧时，你会深深地被他所吸引。还有一点就是卡雷拉斯的人非常的好，我们都相信如果没有他，帕瓦罗蒂和多明戈不会走到一起，那样的话我们等于也失去聆听世界“三大男高音”演唱的机会。
三大男高音紫禁城音乐会已经成为今年中国文化艺术市场最吸引“眼球”的热点之一。期间不断有人猜测：帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯三人中年龄最小的今年也已50岁，今天北京紫禁城的联袂演出，会不会是他们最后一次同台献艺？
三大歌王的爱好各有不同，但唯一相同点就是爱音乐，帕瓦罗蒂更曾打趣的说不刮胡子是因要把时间留给音乐。
不太爱读书的帕瓦罗蒂将热情用在他的马，多明戈则是个具有深刻的思想的音乐家，以歌声闻名全世界的卡雷拉斯最有兴趣的竟是哲学问题，不过，三人唯一不变的嗜好就是音乐。
拥有自己的马术俱乐部与马术博物馆的帕瓦罗蒂，最喜欢是“马术”与“美食”，享受各国美食佳肴更是他人生的一大享受，相信以中国的烹饪技术一定能让歌王大快朵颐。与流行音乐界的合作也是帕瓦罗蒂的一大乐趣，帕瓦罗蒂曾经打趣表示，他不刮胡子是因为他宁肯把胡子的时间用在音乐，也因此“帕瓦罗蒂和他的朋友”也成了帕瓦罗蒂在演出歌与音乐会的另一个形象品牌。
另一位歌王多明戈也有这样的经历，他与约翰丹佛合作的唱片“也许是爱”，更打开古典与流行音乐之间的大门。多明戈曾想创办一所歌剧学校，不过，这个想法最终还是没有实现，但多明戈最后还是将这个想法转化成以他的名字命名的国际歌剧比赛，让那些年轻的获胜者都将有机会与其合作，或是在他的指挥棒下登上歌剧舞台。
卡雷拉斯则有个宏大的心愿，他把主要的精力都放在白血病基金会上，因为他希望可以用演唱会募得的资金，赞助所有他演出过的城市设置一所专门治疗白血病的医院。
可以说，2001年的今天，这三人因为这次音乐会，而成为举世瞩目的新闻焦点。当然陈锋也不例外，其后加入的世界各家媒体，绝大多数都是冲他来的。
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