在一声叹息里，张国粒的表演决定着这部戏的成败。
而且，这类题材不容易过审，在总局哪儿会有麻烦。
你要是想拍也行，必须要在片子里大力的批判和鞭挞出轨者，让观众看到出轨者的悲惨下场，这样才能起到正面宣传的作用。
你让观众同情和理解出轨者，会造成负面影响，这是给出轨者狡辩。
就算最后出轨者幡然悔悟，回归家庭，中间的过程也会误导和引诱观众进行模仿和尝试。
所以，写这类题材一定要心谨慎，要用批判的眼光来看待出轨者，让他在家庭和情人之间饱受折磨，疲惫不堪。
一方面要瞒着家庭，一方面要应付情人，整日活在煎熬之中。
这就是出轨的代价。
让观众看完之后，觉得出轨太辛苦，不如回家安稳的过日子，这样就能通过审查了。
相对来说，小城之春的背景放到几十年前，人物之间的情感相当克制，没有太出格的镜头，更容易通过审查。
不过也有个问题，那就是在抗战结束后，全国都在欢庆胜利，重建家园，你拍一座死寂的小城和男女之间的三角关系，和整个大时代不怎么合拍。
往浅了说，是格局太小，局限于一隅；往深了说，是基调过于悲观，不够光明。
这都是在审查的时候有可能出现的状况。
在国内，拍文艺片，尤其是这种题材敏感的文艺片，在写剧本的时候就要做好各种准备。
小城之春的剧本在交给总局审查之前，要先过京城电影制片厂那一关。
好梦公司和京城电影制片厂合作，使用京影厂的厂标，这是正常的流程。
这个剧本在京影厂造成了不小的轰动，大家都是做电影的，能看出这个本子的精彩之处。
“老田，这个剧本和你的风格很像，你好好看看。”有人把剧本拿给了田状状。
自从被禁止从事电影导演工作之后，田状状一直在京影出剧本策划和影片监制的工作，就是帮扶和指导青年导演拍片子。
他和张亿谋同属第五代导演，京城人，演艺世家出身，家庭背景深厚。
田状状电影学院导演系毕业后拍了多部风格独特的影片，他拍的一部电影在总局审查的时候因为委员们都看不懂，所以没有通过审查。
由此可以看出，他是一位个性化的导演，不是那种主流导演。
田状状翻看着小城之春，脑猴钢出各种画面。
在他看来，这个故事格外的安静，没有太大的波澜起伏，就是那么娓娓道来，点到即止，就好像是是一淡雅的诗词，或者是一幅处处留白的水墨画，给人留下想象的空间。
这个剧本和现在的电影不同。
现在的电影太喧闹了，导演总想着表达什么，把什么都往里塞，结果内容倒是充实了，意境没有了，看起来就像是个吃撑的胖子。
真正有意境的电影不是电影本身讲了什么，而是留给观众想象的空间。(未完待续。)
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