第六代导演觉得自己是在纪录生活，直面生活，更为贴近，深入平民百姓的内心。
第二个特征是原创性，第六代导演的剧本基本上都是原创，导演自己写剧本。
所以他们的片子往往给人感觉很粗糙，文学性很差，看起来不知所谓。
第五代导演最擅长是拿械改编成电影，是拿来主义的典型代表，这样做的好处是有了优秀的械打基础，电影更具有文学性和艺术性。
第三个特征是现时性，第六代导演拍摄的就是现在的生活和感受。
其他还有个人化风格，都市题材和碎片化的表达方式等等，都是第六代导演的特征。
国内电影人对第六代导演的研究是从九十年代开始的，这批导演往往是八十年代末期从艺术院校毕业，被分配到各大电影制片厂。
他们有自己的想法，不适应电影制片厂僵化的体制，就想冲出去，拍自己想拍的电影。
也就是所谓的地下电影。
他们要么自己筹集资金，要么接受国外的资金，由于资金匮乏或者受到环境限制，他们拍摄的往往都是社会底层的人物，或者说是同性恋等禁忌题材。
这类题材容易得到国外的投资，在欧洲有市场，容易拿到电影节的奖项。
其实，他们走的还是第五代导演的老路，那就是拍电影到国外拿奖，只是第五代导演是主流，而他们是非主流。
我们俩和小山回家这两个剧本中小山回家的第六代导演的特征更为明显。
我们俩由于是出自女性视角，更具有温情，容易被观众接受，虽然是一部汹电影，却有着难以言说的深沉感情。
在这两个剧本里，郑洞添倾向于我们俩。
人与人之间的感情是一个永恒的主题，能通过平淡细碎的日常生活表达这个主题，非郴容易，拍得好的话，会成为一部好电影。
只是，如果在影院放映很难获得理想的票房成绩，只能走参加电影节的路子。
郑洞添决定亲自做这部毕业作品的艺术指导，他觉得这个剧本还不够生活化，还需要修改，要真正的接地气才行。
既然要拍一部好电影，那就要严格要求，精雕细琢，反正在学酗有的是时间慢慢打磨。
林晓玲在暑假期间写好了剧本，开学的时候交给了郑洞添，没想到郑教授很不满意，要她继续修改，还提出了不少的建议。
这应该是一个好现象，说明郑教授很看重这个本子，否则也不会这么费心了。
心情不错的晓玲同学到食堂吃饭，脑子里还想着自己的电影，迎面碰到了一个女生，这女生有点瘦，有点黑，其貌不扬的样子。
她认识这个女生，和她一届，都是93年进的电影学院，表演系的学生。
以前倒是没注意，现在看起来外形和我们俩里那个倔强的女孩子还真有点像，听说这女孩学过画画，和剧本里的角色一样。
“喂，徐晶蕾，想不想拍电影？”林晓玲向对面的女孩招呼道。
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