“这小鬼，还挺皮的！”陈楠心里嘻嘻一笑说道。不知怎的，看了他那个眼神之后，陈楠对他接下来的演奏，信心莫名的足了不少。
巴赫，巴洛克时期德国著名作曲家，出生于一九六八年。
对于没有练习过钢琴的人，可能没怎么听过他的名字，在普通大众的耳中。他的名气远远不如贝多芬大，甚至比不上李察德克莱德曼这样的流行钢琴家。
但学过钢琴的都知道，巴赫，绝对是钢琴领域里巨牛x的存在，是可以和贝多芬、肖邦等大师比肩的人物！
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲广为人知，被称为钢琴界的《圣经》里的《新约全书》，由此也可见他的地位。而与之相对的，就是巴赫的《十二平均律钢琴曲集》。在世界钢琴艺术史中，这部曲集被称为《旧约全书》。同贝多芬的钢琴奏鸣曲集比肩！
巴赫一生最大的成就，就是一手将复调音乐推到了几乎巅峰的地位！
什么是复调音乐？
打个比方，一个人唱歌，在没有伴奏的情况下，你听到的只是一条旋律线，也就是单位时间内你只能听到一个声音。
但如果加上了伴奏。音乐就变得立体了起来，你会同时听到歌声和伴奏。但这并不是复调音乐，伴奏一般都是单纯衬托歌声的，如果去掉了歌声，只听伴奏。你不会认为它是一首的曲子。
但如果是二声部的合唱，就属于复调了。有人听过二声部的合唱，两个人唱一样的歌词，但音高、旋律完全不一样，组合在一起却能发出非常美妙的声音，这个叫合声。还有三个人唱三种不同旋律，甚至四个人唱四种不同旋律的。有人可能在电视上看到过那种无伴奏的四声部合唱，真的是非常美妙，单纯用人声，就可以表现出非常丰满、动人的音乐。
这就是复调音乐。
用人声来表现，叫做合唱。而用乐器来表现，就属于复调作品。
经过上面的解释，可能有的人就明白了，复调音乐同一般的钢琴作品最大的不同，就是它同时拥有两条甚至更多条的旋律线，这种旋律线不同于单纯的伴奏，它单独拿出来，也是有一定的旋律感的。
明白了这一点，你就会明白，复调音乐是有多么优美，同时它又是有多么的困难！
没错，困难。
相同级别的复调音乐，演奏难度是其他乐曲的最少三倍以上，而且这个倍数会随着音乐难度的提高而提高。
巴赫的复调作品一般有二部创意曲、三部创意曲和四部创意曲。简单理解就是，二部创意曲一般由两条彼此又互相关联的旋律构成，三部创意曲则增加到了三条，四部创意曲自然就是四条。
不要小看了这简单的叠加，每多叠加一层，难度是呈几何级数增加的！
你可以想象一下，双手同时演奏两条旋律，这两条旋律的节奏、力度、重音、表情各不相同，可以说完全就是两个的个体，而现在你要双手同时演奏它们，每一条旋律都要尽量表现好，同时又要考虑到他们结合在一起的整体效果，这里面的难度有多大？恐怕稍稍懂一点钢琴演奏的都会明白了吧。
就像是武侠片《射雕英雄传》里的老顽童周伯通的经典武功“左右互搏”一样，要分心二用，一手画方，一手画圆。
很多人连这个最简单的动作都做不到，那如果让你同时演奏两条旋律呢？
如果是三条、四条呢？
所以，在学习钢琴的人中，流行着一句很经典的话：“如果你恨一个人，就让他去弹巴赫！如果你爱一个人，也让他去弹巴赫！”
恨它，是因为他的难度实在是太大了，几乎每个从小学习钢琴的学生都有过这样的体验，一首别的什么曲子，练习上两、三天就能流畅地弹出来了，而一首巴赫的复调，练上两个星期，还是弹得结结巴巴，不是不努力，而是“臣妾做不到啊！”
爱它，是因为复调的曲子真的、真的、真的很好听！虽然它练起来很难，但等你真的练成了，可以自如地弹出复杂的织体，那种巨大的成就感，以及那种优雅、灵巧、精妙的音乐带给你的听觉体验，是别的曲子完全无法相比的！
在正规的钢琴学习之路中，复调，几乎伴随着钢琴学生的每一个学习阶段。从一开始入门级的599开始，复调就开始了，这个时候每个学生都会见到一本红色的、薄薄的乐谱，《巴赫二部创意曲集》。
这是巴赫写给小朋友的，让他们认识复调，练习复调的初级入门曲目。可别以为听到“入门”两个字就觉得很简单，事实上，很多钢琴已经过了五、六级甚至是八、九级的学生，面对这本书上的一些曲子，依然是头痛不已！
而《十二平均律钢琴曲集》呢？
如果说《二部创意曲集》是巴赫认为的小学生水平的曲子的话，《十二平均律钢琴曲集》就是大学博士生的毕业论文！、
从这个对比，可以看出这部作品的难度了吧。被称为钢琴艺术史中的《旧约全书》，这部钢琴曲集的难度绝对是一般人难以想象的！
两只手，同时弹奏四条旋律，四种不同的节奏！
无处不在的变化音、装饰音！
最复杂精妙的织体！
作为钢琴作品中殿堂级的《十二平均律钢琴曲集》，每一首都是一座高高在上的山峰，需要拥有高超的技巧和强大的体能，才能攀越。
在刚才，楚扬已经表现出了强大的技巧，但这一次，面对这样庞大复杂的复调作品，他能再一次再现之前的神奇吗？
七位老师，齐齐摒息凝视，静静等待着楚扬的演奏。
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