“互相抨击的话，总要拿些真材实料出来，总不能只放嘴炮吧，否则只会被人耻笑。”墨菲摊开手说道，“肯定会有一些惊奇的铁粉，为了攻击《钢铁之躯》，或许为影片的不足寻找证据，从而走进影院。”
迭戈-哈里斯这下彻底明白了，立即笑了起来，“越偏执的人往往越会这么做！”
真正涉及到收益的事情，好莱坞的各大公司做起来的动作都相当快，华纳兄弟和dc漫画采用了墨菲的建议，调动旗下的各种资源，以互联网作为基地，在攻击惊奇作品的同时，也进行一些别出心裁的自黑，以便引发dc粉丝的愤慨。
“《钢铁之躯》，这是我看过技术水平最高的大烂片！”
一位知名博主发表的一篇攻击《钢铁之躯》的文章，迅速在互联网上流传开来。
“这部影片上映后，在imdb上获得了超高的用户评分，堪称是超级英雄电影问世以来的之最，但imdb的评分一开始都是粉丝去占座才会刷高分的，所以拿这个吹嘘《钢铁之躯》没有任何意义。”
“说实话，看到《钢铁之躯》首映评价那么高，我作为粉丝也很高兴，但是别忘了《蜘蛛侠3》和《怪物史莱克3》，前几周首映的时候也是好评如潮，没一个差评的，各自都吹这是史上最好的暑期档电影，结果最后都成了羞耻play。”
“首映看的大多是粉丝，刷好评其实很正常，真正的路人口碑还要依靠漫长的时间才能显现，但我不能理解的是居然大众为这点事撕的不可开交，搞不懂为何一定要在尚未看片之前，就让媒体来为你决定即将是喜欢还是讨厌这部电影？所谓媒体评价只是一个风向标，无论分数多高，都会有水份，换句话说真正决定片子是否优秀最终还是观影者自己，不要被任何外界因素去影响自己对于影片好坏的基本判断力。”
“没有营养的剧情和重复单调的爆炸已经成了《钢铁之躯》的代名词，所以在这里我要先恭喜墨菲-斯坦顿成为比迈克尔-贝更可怕的破坏狂，全片百分之七十的时间是cg特效展示和‘绚烂’的打斗，长镜头内多次变焦，原以为墨菲-斯坦顿为该片融入一些多元化价值观以提供一些深度，没想到好几个可发挥的命题上仅仅浅尝辄止，然后造就了他最差的一部影片。”
这是墨菲为华纳兄弟和dc漫画精心策划的互联网营销事件，当然不会让这样一篇差评孤立存在，凡是有这篇评论出现的地方，大多都跟着反驳的意见。
“打斗场景牛b到不行了，力量感十足，镜头也很棒，打击感超强，特别是眼睛发射线的几个场景，很有破坏力。有好多个镜头，直接截屏表现力应该比宣传图还赞！单单看这些个打斗镜头就值回票价了！”
“超暴力啊！各种建筑物破坏，看得我心痛啊，整个大都会被弄成废墟了，超人和神奇女侠打斗起来很放肆啊，但是也表现了敌人对地球的威胁巨大，有那种不惜任何代价的决心真的燃爆了。”
“超人制服很棒，质感很细腻，感觉以前的制服太廉价了，这回的是高级品，女侠的战甲也霸气十足，实在帅气拉风。”
既然是继续引发双方的争端，反驳当中当然还会加上一些所谓的“惊奇粉丝”的言论。
“剧情拖沓，节奏、剪辑都很糟糕，画面暗乎乎的看不清楚，打架冗长无趣，还尿点多。”
还有路人观众的看法。
“超高速打斗，上天遁地，嗖嗖嗖砰砰砰，然后就没有然后了，即使烂也比惊奇超级英雄电影的幼稚作品要强吧。”
这种制造争议的宣传方式，更适合互联网，除了互联网，华纳兄弟当然也不会放过传统媒体，而在传统媒体上面，则是以吹捧为主。
像是在影迷中影响力很大的《首映》杂志，就先后发表了数篇好评，时代华纳旗下的《时代周刊》，更是将超人作为了五月份的重点封面人物。
“墨菲-斯坦顿执导的《钢铁之躯》，应该是迄今为止所有漫画英雄改编电影中，将漫画的热血夸张与现实化的情感故事，平衡得最好的一部作品，观众也许仍然无法相信超人能生活在现实中，但当大战开始，新版超人在汉斯-季默那无比煽情热血的音乐中高速飞行与战斗时，什么都不重要了，剩下的只是激动的鸡皮疙瘩在欢舞对于一部漫画改编的暑期电影来说，无法、也不应该要求更多。”
“如果单论视觉冲击力，《钢铁之躯》也绝对是年度翘楚，墨菲-斯坦顿充分用镜头拉近与观众的视觉与心理距离，影片最后几十分钟的战斗，规模之大，破坏力之强，都让人觉得‘这才是真的爽到了’。这其中没有一个慢镜头，以强调超人及其对手的速度与力量为主；大量变焦跟踪镜头，让观众直接体验战斗的恢弘气势；作为动作场景之间的衔接，往往穿插一两处构图很美的相对静态画面，进一步增强视觉震撼力。”
“虽说这种电影因为没法跳出‘超人最终会赢’的设定而显得可以预期，但墨菲-斯坦顿至少做到了让人在动作场景中感受新鲜的刺激与紧张，在一个接近‘大片审美疲劳’的时代，做到这一点已经相当不易。”
就像是这里面所说的一样，普通观众认为动作场面足够新鲜刺激，喜欢厚重影片主题的观众，又对从画面到主题的暗黑色彩欣喜不已，所以当新的一周开始时，《钢铁之躯》坐上票房榜冠军的位置，也就没有任何意外了。
(未完待续。)
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