作为工笔画的创始人，宋徽宗最擅长画花鸟画，重视写生，以形神兼备而著称。
为了达到逼真的效果，他还会用生漆给鸟雀点睛。
他画的《瑞鹤图》中，彩云缭绕在汴梁宣德门，天空中有十八只丹顶鹤在盘旋，另有两鹤立于鸱尾之上，交相呼应。
每一只鹤都姿态各异，无一雷同，但都灵动精妙，仿佛呼之欲出。
而且构图奇特，让群鹤高翔，布满天空，气势庄严，瑞祥自现。
宋徽宗认为画画一定要观察入微，要做到形似才能达到神似。
他发现“孔雀登高，必先举左腿”，因此要求宫廷画师们必须遵循这样的规则。
他的眼光也很精到，看到一幅月季花图时，马上就能认出是春天正午时节的花，因为他观察过月季花不同季节和时辰的样子。
宋徽宗爱在自己喜欢的书画上题跋，让人难以分辨画作者究竟是谁。
他的花押也很有意思，类似今天个性化的署名，看上去像“天”字，但是上面一横又和下面隔得远，倒像是“天下一人”。
不知宋徽宗写这个花押的用意何在，身为天子确是“天下一人”，而他在艺术上的自信，应该也让他觉得自己是“天下一人”。
他的独特审美引领时代，影响后世几千年。
宋徽宗成立了翰林书画院，自己亲自出考题选拔人才，挖掘了张择端、李唐等大师。
有一次他出的题目是“踏花归来马蹄香”。
这“马蹄”、“花”、“归来”都好画，但“香”却又如何表现?
有位画师独具匠心，画了奔走的马蹄周围有几只蝴蝶在飞舞，仿佛是寻香而来，赢得宋徽宗大赞。
因为宋徽宗在绘画上的主张，改变了宋朝之前的绘画风格，从而推动了中国写意画的发展，让画里不仅有写实，更有了意境。
不仅如此，宋徽宗还开创了官窑制度，一手建立了历史第一个官窑，将自己的审美追求表现在官瓷上。
他追求釉色之美，认为含蓄素雅、极致至简才是美学之道。而青瓷的釉色，一来符合宋徽宗的喜好，二来又能变化出天青、粉青等深浅不同的釉色，呈现出深厚的内涵。
据说当时烧制的瓷器要给宋徽宗过目，有一点不满意，便当场摔碎，而烧窑师傅也会被问斩。
这种极致到近乎残忍的追求，逼得窑工们不得不精益求精，不断创新技术，也不敢出任何差错，但也将宋朝的瓷器提升到了一个卓越千古的高度。
在画作《山禽腊梅图》中，宋徽宗的题诗是：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”。
也许在他看来，画画是前世今生的约定，是一辈子至死都不会消逝的挚爱。
虽然他治国不行，断送北宋一朝，自己也被俘虏至金国至死。
但是在中国历代皇帝中，他却是光芒万丈，因为他超凡的艺术修养和审美品味，却影响了中国几千年的美学造诣，让今天的我们只能高山仰止。
不得不说，或许对于历史学家而言，宋徽宗真得不是一个好皇帝。
甚至堪称昏君典范。
然而对收藏家而言，宋徽宗却是一座宝库啊。
能得到宋徽宗的藏品或者他亲手所书的字画，那绝对是收藏家们的美梦。
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