祝英台：梁兄你若是爱牡丹，与我一同把家归。我家有枝好牡丹，梁兄要摘也不难。
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祝英台：清清荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。梁兄啊，英台若是红妆女，梁兄可愿配鸳鸯？
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祝英台：我家有个小九妹，我与梁兄做大媒？
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祝英台：梁兄你花轿早来抬，英台约你七夕我家来。
伴唱：临别依依难分开，心中想说千句话，万望梁兄早点来。
……
声音优美动听、表演真切感人、唱腔俏丽多变的越剧震撼了李渔也震撼了他的戏班全体成员！这是江浙戏，家乡的戏！台词对白和唱词也都是江浙话！李渔有点不能自已了，曾几何时，家乡出了这样的剧种？怎么连一点都不知道？曲调是那么婉转动人，悠扬纯美，动人心魄！他哪里知道，越剧的最后成形是在咸丰十二年，离他们现在是将近二百年的时间，眼下根本连影子还没有！唯一让李渔感觉美中不足的是唱词有些浅白，但是如果唱给平民百姓还是很不错的。他哪里知道这是后世的人是用白话文写的。
李渔有点坐不住板凳了，这些年自己一直走南闯北，也是有些见识了，怎么对这个越剧自己一点点都不知道？如果自己的戏班子会唱这个戏，那不是多了一条活路吗？而且这个剧种本身就是江浙口音的，就是在江浙一带演出也会轰动起来，唱腔太好听了、表演的也太美了！那两个演梁山伯、祝英台的演员真是唱、念俱佳、情深意切。
回去住地之后，李渔就开始调查越剧的事了，问过多少在京的南方戏班，就没有人听说越剧这两个字。再问京城的戏班，也没听说！这就怪了。怎么会凭空出现这么一个剧种？
“师傅，这是仁义班赵班主给您的请柬，邀请您明天带着咱们戏班子全体去看一出全本的黄梅戏。
“去、一定去！”李渔大班主迫不及待地接过了请柬：“想不到在京城竟然会有这样的奇遇！这次咱们没白来。”
看了黄梅戏的李渔干脆就夜不能寐了。和越剧完全不同风格的黄梅戏曲调同样的优美动听，唱腔如行云流水，委婉清新，细腻感人，具有浓郁的乡土气息。不同于越剧的是，越剧虽然好听却是不大好懂。而黄梅戏则通俗易懂，容易普及。能动人音容、感人心魄、撩人情肠。
李渔时代，黄梅戏同样没有出现，是在十八世纪后期才出现的民间小戏，那个时候叫采茶戏，后来叫黄梅调。
接下来，冰儿又邀请李渔戏班全体来看豫剧全本。和越剧、黄梅戏比较，豫剧有着激情奔放的阳刚之气，越剧的婉转阴柔就正好相反了。唱腔流畅、节奏鲜明，吐字清晰、行腔酣畅，极为口语化，所以极为易懂。这个剧种善于表现大气磅礴的大场面，地方特色浓郁，质朴通俗。
李渔觉得自己的精神压力太大了！从事戏剧的剧本编写、排练、演出快四十年了，现在居然还在一个小角落里爬行！外面的世界这么大，自己却在向隅自乐。六十岁了，好像什么都来不及了！演了一辈子戏，不如一个十几岁的少年。当然他不是嫉妒，是自叹不如！什么学富五车？就在身边的事都不知道！就在冰儿邀请他明天去看幻化术的时候，李渔毅然跟在来送信的石青到了京城大戏院，找到冰儿，说赵班主如果有时间想和他谈谈。冰儿怎么好拒绝一个六十岁老人的请求？很痛快地就答应了。石青把李渔带到冰儿的房间，寒暄过后，李渔开门见山地请教了冰儿的仁义班所上演的剧目是从何而来。
